Ciudadano KANE

Historia del cine hasta 1940:


El cine se considera que comenzó el 28 de Diciembre en París, de la mano de los hermano lumière.
Tras la presentación del Cinematógrafo en París, en otras muchas ciudades europeas y americanas comienza a presentarse este invento.

En España la primera proyección la ofrece un enviado de los Lumière en Madrid, el 15 de mayo de 1896. A partir de este año, se sucederán sin interrupción las proyecciones y, con ellas, la demanda de más títulos, con lo que se inicia la producción a gran escala de películas que, poco a poco, van aumentando de duración al igual que mejora la historia que narran.

Durante unos años, los temas de las películas se repiten con cierta frecuencia, y los espectadores se dejan atrapar, sobre todo, por aquellas que les resultan más sorprendentes.

Los movimientos artísticos que se proyectan en la Europa de los años veinte influyen de manera determinante en el cine. Desde diversas perspectivas y en casi todos los países, directores jóvenes y con grandes ideas teóricas y creativas, ofrecen un buen conjunto de películas que dejarán profunda huellas en las generaciones posteriores.

Los directores franceses asumen, además de sus películas, un compromiso teórico fundamental impulsando cine-clubs (Louis Delluc funda el primero en 1920). Son años dominados también por el futurismo (Fernand Léger o Many Ray) y el surrealismo de Germaine Dulac, Luis Buñuel.

Desde finales del siglo XIX, cuando se producen las primeras imágenes en movimiento, se intentó que tanto el fonógrafo inventado por Edison como el gramófono diseñado por Emil Berliner pudieran se acoplados al Cinematógrafo. Quien lo intentó en primer lugar fue el francés Auguste Baron, después le siguieron otros muchos. No obstante, cuando el Cinematógrafo comienza a difundirse por el mundo, lo empresarios tenían más interés en explotar el nuevo espectáculo que en pensar en rentabilizar algo nuevo, económicamente más costoso.

A partir de los experimentos e investigaciones que se remontan a los primeros años del siglo XX, y que se centran en el registro y la reproducción del sonido cinematográfico, los sistemas que se patentan en torno a los años veinte buscan hacer realidad un sueño de muchos: que los actores hablen en la pantalla. La Warner Bros. es la primera empresa que se arriesga a producir las primeras películas "sonoras" y "habladas". El primer intento parcial se aprecia en Don Juan (1926), y el segundo y más importante, en El cantor de jazz (1927), ambas dirigidas por Alan Crosland. Este nuevo paso tecnológico va a influir de manera determinante en la industria, en los profesionales que en ella trabajan, en los planteamientos estéticos de las historias, obligando a una reestructuración industrial que afectará, inevitablemente, a la comercialización de las películas en todo el mundo.

 

Las primeras películas sonoras que comenzaron a circular por todo el mundo se adaptaron a las circunstancias del momento. Se proyectaron películas mudas sonorizadas y se remontaron otras incorporándoles partes sonoras. Los Estudios afincados en Hollywood comenzaron a producir películas en varias versiones (idiomas) con el fin de comercializar cada una en su correspondiente país, sobre todo cuando la versión original con subtítulos fue rechazada en la mayoría de los países. Este sistema perduró durante unos años hasta que vieron que resultaba muy costoso. Fue el momento en que los productores decidieron adoptar el doblaje como opción más económica. Con el tiempo, se adoptó e implantó definitivamente dicho procedimiento en casi todos los países, con lo que la obra original comenzó a tener "versiones" derivadas de la traducción realizada en cada país.

 

Mesa de mezclas para cine (actual).

Desde comienzos de los años diez se fueron fundando las más importantes empresas de cine estadounidenses como la Universal Pictures, Fox Film Corporation —después conocida por 20th Century Fox-, United Artists, Warner Bros., Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Columbia, Paramount, RKO, que irían sufriendo diversas modificaciones en su estructura de gestión al fusionarse con otras empresas dedicadas a la exhibición y la distribución. La consolidación de estas firmas permitieron que la década de los años treinta se definiera como la "Edad de oro" de los grandes Estudios cinematográficos estadounidenses (y del mundo). El motivo no es sólo la producción continuada que se realiza en cada uno de ellos, sino el desarrollo de las más diversas líneas temáticas que dieron lugar una política de géneros más definida. 

La Warner Bros. supo desarrollar hábilmente géneros como el cine negro y el cine de aventuras. En el primero Mervin LeRoy dirigió títulos tan representativos como Hampa dorada, (1930), con Edward G. Robinson, y Soy un fugitivo (1932), con Paul Muni; en el cine de aventuras destacan las aportaciones de Michael Curtiz, representativas de un modo de hacer que atrapó al público de la época.

La Universal se especializó en cine de terror con inolvidables películas que han marcado a buena parte del cine posterior de género. James Whale fue el responsable de Frankenstein (1931) y El hombre invisible (1933), entre otras. Tod Browning dirigió Drácula (1931), con un inimitable Bela Lugosi, y una sorprendente e inigualable La parada de los monstruos (1932).

La década de los cuarenta se inicia con una auténtica bomba creativa: la películaCiudadano Kane (1940), dirigida por un recién llegado llamado Orson Welles, que rompió muchos esquemas desde el punto de vista visual y narrativo, y en la que tuvo un gran protagonismo el director de fotografía Gregg Toland.

Estos años estuvieron marcados por la producción de películas de "cine negro", con excepcionales aportaciones en obras como El halcón maltés (1941), de John Huston, con Humphrey Bogart; Casablanca (1942), de Michael Curtiz, con una pareja protagonista inolvidable: Ingrid Bergman y Bogart

No obstante, el cine estadounidense de los cuarenta se vio delimitado en su producción por la entrada del país en la Segunda Guerra Mundial, que impulsó el cine de propaganda desde el documental y el cine de ficción, en películas en las que el heroísmo del soldado estadounidense quedaba bien destacado.

Ficha técnica de Ciudadano Kane:

Título: Ciudadano Kane
Título original: Citizen Kane
Dirección: Orson Welles
País: Estados Unidos
Año: 1941

Duración: 119 min.

Género: Drama, Intriga
Reparto: Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Collins, Erskine Sanford, Everett Sloane, William Alland, Paul Stewart, George Coulouris, Fortunio Bonanova, Gus Schilling, Philip Van Zandt, Georgia Backus, Harry Shannon, Sonny Bupp, Buddy Swan, Orson Welles
Guión: Herman J. Mankiewicz
Distribuidora: Manga Films
Productora: RKO Radio Pictures, Mercury Productions
Presupuesto: 686.033,00 $

Casting: Robert Palmer, Rufus Le Maire
Departamento artístico: Perry Ferguson
Departamento musical: Bernard Herrmann
Dirección: Orson Welles
Dirección artística: Van Nest Polglase
Efectos especiales: Vernon L. Walker
Fotografía: Gregg Toland
Guión: Herman J. Mankiewicz
Montaje: Robert Wise
Música: Bernard Herrmann
Sonido: Bailey Fesler, James G. Stewart

Biografía y obra de Orson Welles:

Orson Welles nació en Kenosha, Wisconsin. Cosiderado uno de los artistas más versatiles de su época, tubo grandes resultadosen el teatro, el cine o la radio.

Llegó al éxito a los 23 años gracias a su obra transmitida por radio "La Guerra de los Mundos", los habitantes de los Estados Unidos quedaron conmocionados, al pensar que se trataba de una auténcica invasión de extraterrestres. Gracias a esta obra, se pudo saber el poder que tenía los moedios de comunicación. Su obra más importante es la película Ciudadano Kane.

Orson Welles murió en Los Ángeles, California, a causa de un ataque cardíaco. Falleció a la edad de 70 años.

El guión de Citizen Kane: estructura, autores, innovaciones…etc:

INNOVACIONES:

Esta película, técnicamente, no innovó nada nuevo, pero usó todos los recursos existentes de quella época de manera excelente, uso de la profundidad de campo, tan presente en toda la película, juegos de iluminación, en esta obra, la iluminación es muy importante, debido a que está en blanco y negro.

Pero también añadió algo absolutamente nuevo: la mirada personal del autor, el director como un narrador omnisciente que quiere contar la historia a su manera, valiéndose para ello de herramientas como el picado y el contrapicado. De esta forma, por ejemplo, es capaz de mostrar a Charles Foster Kane como un hombre lleno de poder. También desarmó la cronología de la mayoría de las historias que eran proyectadas en la pantalla grande, empezando la narración desde el final.

ESTRUCTURA:

Muerte en soledad de Kane:

Investigación de Thomson (luces y sombras en la vide de Kane, un puzle al que le faltan piezas).

1º entrevista: Thatcher: Cuenta desde la inñez hasta los 25 años, entre la 1ª época de éxito de Inquirer, hasta                                  la depresión económica del 29'.

2ª entrevista: Bernstein: Comienzos del Inquirer hasta la retirada de las elecciones y su divorcio.

3ª entrevista: Leland: Desde su segundo matrimonio hasta la ruptura de su amistad.

4ª entrevista: Susan: Segundo matrimonio. Soledad en Xanadú. Segundo divorcio.

5ª entrevista: Mayordomo: Desde el abandono de la esposa, hasta su muerte.

Comentar alguna escena de la película:

En esta imagen se puede ver que el pequeño Kane se encuentra fuera de la casa, justo se le puede ver pos el hueco de la ventana, el padre se encuentra distanciado de la mesa donde se encuentra la madre de Kane, en esta parte de la película se puede ver que el padre cambia varias veces de opinión, al principio no quiere que se lleven a su hijo, pero cuando oye la cantidad de dinero que se les va a entregar al año, se nota que no le importan tanto que se lleven a su hijo. La madre, sin embargo quiere alejar a su hijo de su padre, debido a que éste le propina palizas debido a su comportamiento.

 Como el ser humano por causa innata lee de izquierda a derecha y de arriba a abajo, se puede ver perfectamente en esta imagen de la película, la importancia del uso de la profundidad de fondo.

Mensaje de la película:

El mensaje de la película es que se puede hacer fortuna por medios no lícitos pero tener presentes los orígenes a pesar de todo. La última palabra de Kane al morir es "Rosebud", el nombre del trineo que usaba de niño y que él mismo fabricó. La posesión material de Rosebud ayudó a Kane a desear construir un imperio y lo hizo... a costa de quedarse solo. Dinero y poder.

El Mito de la Caverna.

 El mito de la caverna nos cuenta la existencia de unos hombres que desde que nacieron han estado atados dentro de una cueva, teniendo que mirar siempre hacia adelante, donde se veían unas sombras reflejadas por la existencia de una hoguera que se encuentra tras un muro. Detrás de ese muro, pasan personas que llevan figuras, humanas o animales, esas personas a veces hablan y otras veces no.
Los prisioneros, al al solamente ver esas sombras creen que esa es la única realidad que existe.


Si se soltara a uno de los prisioneros y se le llevase al exterior de la cueva, le sería dificil acostumbrarse a la luz del sol, el prisionero no podría considerar otra cosa verdadera que la sombra de los objetos, y por eso las buscaría por doquier.




Platón:

Platón fue un filósofo griego, alumno de Sócrates y maestro de Aristóteles, de familia noble y aristocrática.

Platón (junto a Aristóteles) es quien determinó gran parte del corpus de creencias centrales tanto del pensamiento occidental como del hombre corriente lo que hoy se llama sentido común y pruebas de ello son la noción de verdad y la división entre opinión y ciencia. Popularizó una serie de ideas comunes para muchas personas, pero enfrentadas a la línea de gran parte de los filósofos presocráticos y a la de los sofistas y que debido a los caminos que tomó la historia de la Metafísica, en diversas versiones y reelaboraciones, se han consolidado. Su influencia como autor y sistematizador ha sido incalculable en toda la historia de la filosofía, de la que se ha dicho con frecuencia que alcanzó identidad como disciplina gracias a sus trabajos.

Imagen como lenguaje.

Leyes de percepción: Ley de proximidad, ley de agrupamiento o semejanza, ley de cierre, ley de continuidad, ley de figura y fondo, ley de ambigüedad, ley de dirección, ley de anomalía, ley de pregnancia, ley de simplicidad, ley de dimensión.


Paradigma: Un paradigma es el resultado de los usos, y costumbres, de creencias establecidas de verdades a medias; un paradigma es ley, hasta que es desbancado por otro nuevo.


Telegenia: En televisión, el término telegenia hace referencia a la capacidad que tiene una persona para resultar atractiva y lograr éxito entre el público.Son numerosas las cualidades que una persona debe reunir en televisión para hablar de telegenia.

Características objetivas de la imagen.

Imágenes:


Tamaño y formato: medido éste siempre en relación al campo visual del observador. Estudios psicológicos han demostrado que aquellas imágenes que ocupan un porcentaje de entre un 25 y un 30% del campo visual comienzan a obnubilar al espectador. En nuestros días, con un campo visual constantemente ocupado por la afluencia constante de imágenes, podemos decir que una de las estrategias fundamentales para llamar la atención del espectador se basa, fundamentalmente, en el control por parte del emisor del tamaño y la distancia a la que la imagen va a ser percibida.

Nivel de iconicidad: la calidad de identidad de la representación en relación al
objeto representado. Así iconicidad y abstracción serán
los dos polos posibles entre los que se moverían todas nuestras representaciones.

Simplicidad/compejidad: ligada al numero de elementos o a la dificultad de distinguir algo por parte
del espectador determinadas formulaciones visuales.

Objetos, personas, y movimientos: se analiza la posición espacial de personas y objetos que aparecen en la/s imagen/es.

Querría hacer un  homenaje a un gran artista que ha muerto en 6 de febrero de este año en España mientras pasaba sus vacaciones. Se trata de Gary Moore.

Hace poco ha salido a la venta un disco de su último concierto " Live at Montreux 2010"

Aquí os dejo algunas de las canciones que aparecen en ese disco:

Where Are You Now?
http://www.youtube.com/watch?v=JPxRD4yqX1Y

Oh Wild One

http://www.youtube.com/watch?v=qZ70oAxZfmI&feature=related

La chica de la perla.

Título: La joven de la perla

Título original: Girl with a pearl earring

Dirección: Peter Webber

País: El Reino Unido, Luxemburgo

Año: 2003

Fecha de estreno: 20/02/2004

Duración: 100 min.

Género: Drama, Romance, Biográfico

Reparto: Colin Firth, Scarlett Johansson, Tom Wilkinson, Judy Parfitt, Cillian Murphy, Essie Davis, Joanna Scanlan, Alakina Mann, Chris McHallem, Gabrielle Reidy

Guión: Olivia Hetreed

Distribuidora: Vértigo Films

Productora: Pathé Pictures International, Archer Street Productions, Delux Productions, Film Fund Luxembourg, UK Film Council, Wild Bear Films

Leonard Cohen.

Leonard Cohen es un escritor y cantautor, nacido en 1934 en Montreal (Canadá).
Desde niño se interesó por la literatura. En 1955 se licenció en esta especialidad en la Universidad McGill de Montreal. En esta época fue cuando tubo sus primeros contactos con la música.



En 1956 obtuvo una beca para poder escribir un libro, y pudo publicar su primera obra literaria llamada: "Let us compare mythologies"






Leonard se mudó a Estados Unidos y comenzó a cantar en festivales de folk. El primer álbum, Songs of Leonard Cohen, salió a la venta en 1967 y contiene una versión de Suzanne.
En 1984 sale Various Positions, un álbum muy espiritual que contiene el célebre Hallelujah.


En 1994, después de la promoción de su álbum The Future, Leonard Cohen se retira a un monasterio budista, un centro de meditación zen cerca de Los Ángeles. En 1996, Cohen es ordenado monje budista. Parte finalmente del monasterio en la primavera de 1999. Durante este periodo no produjo ninguna canción, pero volvió a componer después, lo que condujo a su álbum Ten New Songs en 2001.

Hace su primera aparición pública en una librería de Toronto el 13 de mayo de 2006, cantando So Long, Marianne y Hey, That's No Way To Say Goodbye. En 2007 Philip Glass musicaliza su Book of Longing y ofrece el primer texto de la obra recitado por el propio Leonard Cohen el 1 de junio de 2007 en Toronto.

Actualmente Leonard Cohen reside en el barrio portugués de Montreal, su ciudad natal. En 2008 volvió a la escena, con 73 años, para una gira mundial, siendo recibido con entusiasmo, a pesar de que las entradas al concierto eran muy caras, este hecho es ocasionado por sus desastres financieros (la fuga de su representante con todos sus ahorros). En 2009 se pone a la venta "live in London" , que recoge la grabación de uno de los conciertos de esta gira.

El 21 de octubre de 2011 se le entregó el premio Principe de Asturias de las letras.

Fotografiás y vídeos de conciertos:

http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=YrLk4vdY28Q

http://www.youtube.com/watch?v=MdtcxW9Uni8&feature=related

El símbolo

Un símbolo es la representación perceptible de una idea, con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada.

Un ejemplo gráfico es por ejemplo es la cruz cristiana, y un símbolo sonoro es la sirena de un ambulancia.

La capacidad simbólica humana es una necesidad, ya que sin ella, nada sería lo mismo, no tendríamos imaginación y nos guiaríamos como los animales, por estímulos e instinto.

Un objeto se puede convertir en un símbolo, en el momento que una persona le da un significado para él mismo.

Ernst Cassirer

Ernst Cassirer fue un filósofo de origen alemán. Fue conocido por su obra ''Filosofía de las formas simbólicas'' del campo de la filosofía de la cultura. También realizó contribuciones a la epistemología, a la filosofía de la ciencia y a la historia de la filosofía.



Consideraba que la capacidad simbólica es la esencial y definitoria del ser humano ya que era la característica más importante, la que más nos diferencia del resto de animales.

Según Cassirer, el hombre no solamente vive en un mundo físico , si no que también está en un universo simbólico, lleno de significados y relaciones, un mundo que el resto de los animales no poseen.

ADN mitocondrial:

El ADN mitocondrial es el material genético cuya transmisión hereditaria solo se hace por vía materna. Se caracteriza por no poder recombinarse por lo que permanece casi inalterable de generación en generación. Ésto prueba que todos los seres humanos provenimos de la misma mujer.

Características del Homo Sapiens:

El Homo Sapiens Sapiens surgió hace aproximadamente 50 000 años. El Hombre de Cromañon es el hallazgo más representativo de esta especie, cuyo desarrollo coincidió con el final de la Era Glacial, lo que provocó que se expandiera por diversas partes del mundo, así, América vio su presencia hace 40 000 años. Con el Homo Sapiens Sapiens se inició el Mesolítico.

En cuanto a sus características, el Hombre de Cromagnon era de contextura muy similar a la del ser humano actual: de frente amplia, con arcos superciliares leves, de una estatura que podía llegar hasta 1,80 metros. Su capacidad craneal era 1 600 centímetros cúbicos.

Steve Jobs

En primer lugar quiero poner un vídeo de un teclista, para mi el mejor del mundo, que usa mucho la tecnología de Apple, y que ha hecho un homenaje hacia Jobs.

http://www.youtube.com/watch?v=42BjJ7jLgK8&feature=feedu


Biografía:

Steve Jobs, fue un empresario de los negocios del sector informático. Fue cofundador , presidente ejecutivo de Apple y máximo accionista individual de The Walt Disney Company.

Fundó Apple en 1976 junto con un amigo de la adolescencia en el garaje de su casa. Aupado por el éxito de su Apple II Jobs obtuvo una gran relevancia pública, siendo portada de Time en 1981. Contaba con 26 años y ya era millonario gracias a la exitosa salida a bolsa de la compañía a finales del año anterior. La década de los 80' supuso la entrada de potentes competidores en el mercado de los ordenadores personales, lo que originó las primeras dificultades empresariales. Su reacción fue innovar: a principios de 1984 su compañía lanzaba el Macintosh 128K, que fue el primer ordenador personal que se comercializó exitosamente. Después de tener problemas con la cúpula directiva de la empresa que él mismo fundó, fue despedido de Apple en 1985. Jobs vendió entonces todas sus acciones, salvo una. Ese mismo año recibía la Medalla Nacional de Tecnología del presidente Ronald Reagan, cerrando con este reconocimiento esta primera etapa como emprendedor. Regresó en 1997 a la compañía, que se encontraba en graves dificultades financieras, y fue su director ejecutivo hasta 2011.

Durante los 90' transformó una empresa subsidiaria adquirida a Lucasfilm en Pixar, que revolucionó la industria de animación con el lanzamiento de Toy Story. La integración de esta compañía en Disney, de la que era proveedora, convertiría a Jobs en el mayor accionista individual del gigante del entretenimiento. En el año de su muerte, su fortuna se valoraba en 8.300 millones de dólares y ocupaba el puesto 110 en la lista de grandes fortunas.



En su segunda etapa en Apple también transformó la industria musical: lanzó el iPod en 2001, y en 2003 la tienda online de música de iTunes, que en siete años vendió más de 10.000 millones de canciones y dominó completamente el negocio de música en línea, a un precio de 0.99$ por canción descargada. Ya en 2009 lograba acaparar el 25% de la venta de música en los Estados Unidos, y es la mayor tienda musical por volumen de ventas de la historia. Según el registro de patentes de los Estados Unidos, 317 patentes de Jobs figuran a nombre de Apple.

TIC (tecnologías de la comunicación y la información):

Se pueden considerar las Tecnologías de Información y Comunicación (TIC) como un concepto dinámico. Por ejemplo, a finales del S. XIX el teléfono podría ser considerado una nueva tecnología según las definiciones actuales. Esta misma definición podría aplicarse a la televisión cuando apareció y se popularizó en la década de los 50' del siglo pasado. No obstante, hoy no se pondrían en una lista de TIC's y es muy posible que actualmente los ordenadores ya no puedan ser calificados de nuevas tecnologías. A pesar de esto, en un concepto amplio, se puede considerar que el teléfono, la televisión y el ordenador forman parte de lo que se llama TIC, tecnologías que favorecen la comunicación y el intercambio de información en el mundo actual.


Después de la invención de la escritura, los primeros pasos hacia una sociedad de la información estuvieron marcados por el telégrafo eléctrico, después el teléfono y la radiotelefonía, la televisión e internet accesible gracias a los proveedores. La telefonía mobil y el GPS han asociado la imagen al texto y a la palabra «sin cables», internet y la televisión son accesibles en el teléfono mobil que es también un aparato para hacer fotos.


A partir del visionado de su intervención en Stanford ¿Cuales cress que son los principales mensajes que Steve intentó transmitir a los estudiantes y al mundo?

Jobs en su discurso nos quiso contar tres historias:

1.- Unir los puntos:
No se pueden conectar los puntos hacia adelante, sólo puedes hacerlo hacia atrás. Hay que confiar en que los puntos se conectarán alguna vez en el futuro, hay que confiar en algo, tu instinto, el destino...
Porque creer que los puntos se unirán te dará la confianza de confiar en tu corazón.

2.- La 2º historia trata sobre el amor y la pérdida:
Cuando echaron a Jobs de Apple, él todavía amaba lo que hacía, así que decidió hacer otras dos grandes empresas Next y Pixar, durante ese periodo de tiempo, Jobs conoció a una mujer, con la que más tarde se casaría. Después de un tiempo, Apple compró Next, y Jobs volvió a su antiguo puesto de trabajo. El Macintosh se basa en la tecnología de Next. Si no le hubieran echado de Apple nunca hubiera conocido a su mujer y los actuales Apple posiblemente no serían como son ahora.
La única cosa que le mantuvo en marcha fue el amor por lo que hacía.

3-. La 3º y última historia trata sobre la muerte:
Recordar que iba a morir pronto, era la herramienta más útil que hubiera encontrado para ayudarle a tomar decisiones importantes en su vida.
La muerte, el invento más útil en la vida.

Opinión:

Lo que yo creo que Jobs quería decir era que si algo te gusta y a ti te parece que le puedes sacar provecho, pues vete a por ello sin ninguna duda, aunque los demás te digan lo contrario.

Es muy difícil triunfar, o estar contento si haces algo que no te gusta.

Apple, lo mejor para los estudios musicales.

http://www.youtube.com/watch?v=9jPo1izQ270&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=D9bfpBxxsnE&feature=related

BUSCAR INFORMACIÓN SOBRE:


Comunicación: es el proceso mediante el cual se puede transmitir información de una entidad a otra.

Masa (sociología): agrupación humana con los rasgos de pérdida de control racional, mayor sugestionabilidad, contagio emocional, imitación, sentimiento de omnipotencia y anonimato para el individuo.

Mensaje: es el objeto central de cualquier tipo de comunicación que se establezca entre dos partes, el emisor y el receptor.

Ciencias de la comunicación: son aquellas disciplinas de las ciencias sociales que se encargan de estudiar la esencia de los procesos de comunicación como fenómenos en sí mismos, los medios que se emplean.

Información: es un conjunto organizado de datos procesados, que constituyen un mensaje que cambia el estado de conocimiento del sujeto o sistema que recibe dicho mensaje.

Proceso de comunicación: La comunicacion es un proceso por que se compone de multiples componentes y requiere de un orden, por tal motivo adquiere su interpretacion de proceso dinamico. El proceso de la comunicación se usa para relacionarnos con los demás de distintas formas.

Comunicación intrapersonal: es el proceso comunicativo mediante el cual un sujeto realiza la transferencia de la información (imagen del objeto) adquirida por los sentidos, de un lugar en la mente en el que significa nada (emisor), a otro, en la misma mente (receptor), en donde signifique algo (retroalimentación). Tal significación es obtenida por la comparación (mensaje) con otras imágenes, existentes en la misma mente, de otros objetos (o del mismo, en algún momento previo de la existencia).

Lenguaje: se llama lenguaje a cualquier tipo de código semiótico estructurado, para el que existe un contexto de uso y ciertos principios combinatorios formales. Existen contextos tanto naturales como artificiales.


Signo: es la combinación de un concepto (significado) y de una imagen acústica (significante), que componen en conjunto una entidad lingüística de dos caras interdependientes.


Símbolo: es la representación perceptible de una idea, con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada.


Gestos: Un gesto es una forma de comunicación no verbal ejecutada con alguna parte del cuerpo, y producida por el movimiento de las articulaciones y músculos de brazos, manos y cabeza.

¿Qué tiene que ver la película" grizzly man" con la asignatura de CAM?
Ya que Timothy no encontraba ni comunicación ni comprensión entre los humanos, fue a Alaska para encontrarla en los osos.

Hay muchas maneras de mirar el mundo:
Ver: se ve, pero sólo porque se tienen ojos.
Mirar: se aprende a mirar.
Contemplar: Se aprende a mirar, y los más capacitados, llegan a contemplar.

La película, no es película, es un documental/drama, de no ficción, de investigación. El director recopila imágenes, de Timothy, de su novia , de sus familiares y amigos...
El director va narrando la historia (voz off) que sirve para orientar al espectador.
Tambien describe lo que está pasando, en este caso el director también opina, es el verdadero protagonista de la historia.
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                                -película buena.
Elementos objetivos:
                                -película mala.


                                 -me gusta
Elementos subjetivos:
                                 - no me gusta

Elementos objetivos:
-Cine documental, drama(contenido), investigación
-Imágenes del director.
-Imágenes de Timothy.
-Imágenes de familia.
-Fotos.
-Guión (que va hacia atrás), intercambia imágenes de Timothy , con entrevistas del director a familiares y amigos.
-Fotografía: en color, de exteriores (naturaleza).
-Película de bajo presupuesto.
Gente que ha podido intervenir:
1º cámara, 2º equipo de sonido, 3º iluminación, 4º maquillaje.

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Timothy no tenía habilidades sociales, tenía problemas para relacionarse.

1º mensaje que el director quiere transmitir: Timothy quiere dar sentido a su vida.
2º valoración personal del mensaje que nos transmite.

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ANIMAL/HOMBRE
Diferencias en cuanto a la comunicación.

La comunicación empieza por entenderse a uno mismo, cosa que los animales no hacen.

La egolatría de Timothy: se inventa un personaje, miente, actúa frente a la cámara.
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                              -palabra
3 tipos de sonido    -música
en una  película:      -silencio


                -verbal
                -no verbal
Lenguaje: -sonoro
                -imagen    

1.- ¿ Nos comunicamos mejor con los gestos o con las palabras?

     - Nos comunicamos mejor con las palabras, aunque el lenguaje no verbal también es importante, si dices un sí, pero mueves la cabeza de derecha a izquierda, no tiene sentido.

2.- ¿ Es cierto que a pesar de poseer más medios de comunicación, cada vez estamos más sólos e incomunicados?

      - Yo creo que no es cierto, los medios de comunicación hacen que estemos informados de lo que pasa en cualquier momento.

3.-  ¿ Qué se quiere decir cuando se afirma: No nos entendemos, hablamos lenguajes distintos?

       - Yo pienso que significa que se piensa de diferente manera, lo digo por experiencia personal.


4.- ¿ Cuáles son los factores que favorecen o impiden la comunicación?

       -Ser sociable, tener Internet...

5.- ¿ Qué cambios se han producido en nuestro comportamiento por el predominio de los medios audiovisuales sobre la palabra escrita?

     -Es más fácil y cómodo ver una película que leer un libro, por lo tanto la palabra escrita cada vez es menos atractiva.

GRIZZLY MAN:


Hemos visto una película/documental, "Grizzly man", un hombre llamado Timothy, vivió durante 15 veranos con los osos d la raza Grizzly , propio de Alaska, los últimos 5 años, los grabó con una cámara digital, filmaba cada momento que pasaba, llegó a grabar más de 100 horas de video.
Timothy quería ser el amo de los osos, mororía por ellos, pero no le gustaría morir en sus garras.
Aunque el oso le rete por el espacio, Timothy se manifiesta tranquilo, aunque al mismo tiempo con autoridad, hasta que consigue que se vaya
Timothy estaba tan concienciado por los osos que no cobraba por lo que hacía, aunque mucha gente opinara lo contrario, y le tomaran por un loco.
El piloto del hidroavión y amigo que transportaba a timothy hasta su campamento, presenció que algo iba mal cuando lo iba a buscar, decidió ir al campamento, pro un momento en el camino, se dio la vuelta y vio al oso devorando a su amigo.


(Timothy quería "mutar" en os osos.) Esta frase en el centro de osos de Alaska se le da un valor religioso.


Timothy se comportaba igual que un oso, incluso miraba como ellos.
Un experto dice que es un erros invadir el espacio de los osos, y por eso murió, en la cultura de Alaska, la linea invisible que separa a los osos de los humanos, no se puede pasar.


Timothy era muy metódico, como un auténtico director de cine, llegaba a grabar hasta 15 vecesuna toma si esta salía mal...


Timothy buscaba la comunicación en los osos proque la gente no le hacía caso, no se sentía agusto.
La ventaja evolutiva del ser humano, con respecto a los demás animales, es la comunicación.


Su vida tubo altibajos, cuando era joven, recibió una beca de natación y se fué de su ciudad y su casa, en aquel momento empezó a beber y a drogarse, cuando se dió cuenta de lo que estaba haciendo con su vida, quiso cambiar.
Él dice que desde que estuvo en Alaska, no tenía ganas ni de beber ni drogarse, para él estar allí era como una terapia.
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Elementos objetivos de la película:



El guión: para mí en esta película no hay guión, ya que Timothy no estudiaba ni preparaba lo que iba a decir cada vez que salía en cámara.

El personaje principal es Timothy Treadwell, un hombre que está concienciado con los osos, hasta el punto de morir por ellos. Algunas personas opinaban y opinan que era un chiflado y que su muerte fue merecida, que fue a Alaska a buscarla.

En mi opinión, Timothy, era un hombre que si fue capaz de convivir con unos osos tan grandes y peligrosos durante 15 años, sería porque tenía un don, no dejo de reconocer que hay que estar un poco loco para hacer eso, pero le funcionó, así que por mí tendría que haber un monumento hacia él. En la película, sale siempre son flequillo , gafas o gorra, parecía que no le gustara que se le viera el rostro.

La novia de Timothy estuvo con él hasta el final, a pesar de que cuando estaba allí, en Alaska, recibió una oferta de trabajo, pero la rechazó por estar con su novio, a pesar de todo, tenía miedo de los osos, sólo apareció en cámara un par de veces, y en ninguna se le veía la cara.

La música y el sonido de la película, me parecen muy apropiados, sin decir nada de Richard thomson, de quien me hecho fan después de ver la 1ª parte de la película. Cuando salió la 1ª canción, lo 1º que hice fue apuntar en la libreta "buscar musica Grizzly man" después en casa la busqué y la encontré, salio en un vídeo el nombre del autor de las canciones y lo busqué en "wikipedia".

http://www.youtube.com/watch?v=GJKnk09YuQU

http://www.youtube.com/watch?v=AxKTzwaEa2o

En mi opinión Thomson tiene una técnica de country impecable, nada que criticar acerca sobre él.

La película la incluiría en género de drama y aventura, digo aventura, porque hay escenas en las que el protagonista corre peligro.

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Opinión personal de la película:

Es una película que la recomendaría todo el mundo.

Por una parte, triste, porque el protagonista que parece una buena persona muere.

Por otra parte yo creo que él estaría feliz, porque murió haciendo lo que le gustaba...


Añado esta imagen, que es la última que grabó antes de morir.



Timothy con su novia.









Timothy y su amigo el zorro.

Timothy y tras de él un oso.

Clase Nº 2 de CAM
Diego Corral González
Hay que aprender a ver imágenes, porque sino nos perdemos en una pelicula o un argumento.
Polisemia: significados diferentes para cada persona.
Trama principal: ¿quién es Timothy Treadwell?

Ficha técnica:
Dirección y guión: Werner Herzog.
País: USA.Año: 2005.Duración: 104 min.Género: Documental.
Producción: Erik Nelson.Música: Richard Thompson.
Fotografía: Peter Zeitlinger.Montaje: Joe Bini.
Estreno en USA: 12 Agosto 2005.
Estreno en España: 16 Junio 2006.

Vamos a ver un documental "Grizzly man" Un hombre que vivió con durante 13 veranos en Alaska, con la raza de osos "Grizzly bear", los últimos 5 veranos que estubo allí lo grabó todo con una camara digital.... grabó mas de 100 horas de video, hasta que un oso lo mató.

Aquí dejo las canciones del inicio y final de la pelicula, en mi opinión composiciones musicales de excelente calidad, tanto técnica, como melódica, compuestas por Richard Thomson, compositor británico, guitarrista y músico de grabaciones y conciertos. Muy reconocido por sus técnicas de guitarra, Thompson fue galardonado con el premio Orville H. Gibson al mejor guitarrista acústico en 1991.

Grizzly Man Soundtrack

Coyotes

Aquí os dejo una parte de la grabación de la musica de la película, Richard Thomson con su guitarra acústica.

CAM
1ª  idea: Saber producir mensajes y analizarlos críticamente.
2ª idea: Todos nosotros estamos sumergidos en una especie de 2ª atmósfera, llamada iconosfera.
Hay que aprender a moverse en la iconosfera para aprender.
Conclusión del día:
La asignatura de CAM se basa en la comunicación audiovisual y el ciberespacio.
Se va a hacer una crítica de temas de actualidad en un blog.