miércoles, 9 de mayo de 2012

Cuestiones para la reflexión sobre "Matar a un ruiseñor"




1.- Desde qué perspectiva está contada la película y consecuencias del uso de esta técnica narrativa, en la novela y en el cine.

La película está contada desde la perspectiva de los niños, dado que el ángulo de la cámara es bajo. Las consecuencias sería ver a los demás personajes como superiores.


2.- la educación que reciben los niños de su padre.


La educación proporcionada por el padre a los niños, sería la educación ideal, respeto, educación, estudio, tratar con todas las personas.


3.- A qué temían las gentes del pueblo y porqué. ¿A quién temen los niños?


La gente del pueblo teme al chico que estuvo toda la vida encerrado en su casa e inventan mentiras y exageraciones para marginarlo todavía más.
Los niños le llegan a tener miedo también, pero más bien creo que al que en realidad le tiene verdadero pánico es al granjero que denunció al hombre de color, ya que se presenta por la noche, borracho, por lo tanto no se sabe que se puede esperar de él, y de una manera siniestra.


4.- El tipo de argumentos que se utilizan en el juicio (el abogado, el fiscal, los testigos, la víctima, el acusado).




Los argumentos de Atticus son los propios de una sociedad avanzada, que equiparan a todas las razas, me atrevería a decir que fue un adelantado a su época, ya que acepta el caso sabiendo que iba a tener muy complicado.
Los demás componentes, me refiero a la victima, el abogado, y los testigos, dicen una mentira por racismo, y así no culpar al verdadero agresor.




SOBRE EL TÍTULO


- Explica el significado que en tu opinión tiene el título de la película.

El título tiene claramente una estrecha relación con el loco que al final salva a los niños. Todo el mundo no quería que merodeara por sus casa, y de alguna manera no querían que estuviese. Él es el ruiseñor que al final acaba siendo el héroe de la película, cuando todo el mundo lo tomaba por el malo, por el simple hecho de ser el raro.

SOBRE LA HISTORIA


- ¿Qué te ha parecido la historia que se nos cuenta?



La historia me ha gustado, como se dijo en clase, la película atrae al espectador sin usar recursos fáciles, como la violencia o la sangre... Te atrae directamente el propio argumento, y te deja con intriga de lo siguiente que puede pasar.


- ¿En qué género o géneros cinematográficos incluirías esta película?

En el género de suspense sin ninguna duda.


- Sitúa la película en unas coordenadas espacio-temporales.

El pueblo está situado en el sur de Estados Unidos, y transcurre durante los años 30'.


SOBRE LOS PERSONAJES

-¿Cuál es el protagonista? Descríbelo fijándote en sexo, edad, profesión, rasgos físicos y morales.

El protagonista es Atticus, es un hombre de mediana edad, es abogado, un hombre normal en cuanto al físico, alto, con el pelo moreno, bien peinado, y correcto en cuanto a formas. En cuanto a la moral, está claro que piensa diferente a la mayor parte de los habitantes del pueblo, cree en la igualdad entre razas, no hay nadie superior a nadie.


- ¿Qué personaje prefieres?

Mi personaje favorito es el hijo de Atticus, debido a que me recuerda mucho a la infancia y me siento identificado.






SOBRE LAS IMÁGENES


- ¿Cuál es en tu opinión la mejor imagen de la película?

Para mí sin duda la mejor imagen de la película es en el juicio cuando todo el mundo ya se había ido, menos la gente de color, que observaban a Atticus recogiendo las cosas, la cámara se encuentra  en un ángulo bajo y se enfoca desde donde se encuentra el juez.


LA NARRACIÓN

- Quién cuenta la historia?


La historia es contada por los niños, debido a las perspectiva de al cámara, en ángulo bajo.


- ¿En qué orden se cuenta la historia?


La historia se cuenta en orden cronológico lineal, lo único que puede haber así en especial es que al principio pasa de un verano para otro de repente, pero cuando pasa se indica.

martes, 1 de mayo de 2012

Matar a un Ruiseñor

Ficha técnica:

Título Original: To kill a mockingbir
Año: 1962
Nacionalidad: EE. UU.
Dirección: Robert Mulligan
Intérpretes: Gregory Peck, Mary Badham, Brock Peters, Phillip Alford, John Megna, Frank Overton, Rosemary Murphy, Robert Duvall
Guión: Horton Foote (sobre una novela de igual título de Harper Lee)
Música: Elmer Bernstein
Productora: Universal
Duración: 129 minutos
Premios: Ganadora de 3 Oscars: Mejor actor (Gregory Peck), Mejor guión adaptado y Mejor dirección artística, de 7 nominaciones.



Opinión personal:

La película me ha encantado, no sólo por ser una auténtica obra de arte y mantenerme siempre a la espera de lo que pase, sino porque me ha recordado a mi infancia, sobre todo en el momento en el que los niños intentan meterse en la casa del "loco".




 Me identifico con ellos en su curiosidad y la manera de hacer las cosas, quiero decir, el hermano mayor intentó colarse en la casa por la provocación del otro niño, cosa típica entre niños.



La cámara claramente se enfoca desde la posición de los niños, de abajo hacia arriba, esto hace que el espectador se ponga en la piel de los niños.



lunes, 16 de abril de 2012

Sección de "tu entorno": El pais de los estudiantes

Sección del periódico para la opinión sobre los servicios de Gijón, en concreto de los locales de ensayo que el ayuntamiento pone a disposición de los músicos de Gijón, situados en el barrio de Roces.
Los locales se encuentran en un antiguo colegio, en la calle “Los pintores”, Roces.

El centro consta de doce locales de ensayo, diez pequeños, de 10 metros cuadrados, un local de 47 metros cuadrados, otro de 50 metros cuadrados, y por último, uno de 127 metros cuadrados, que se usaría más bien para grupos de baile. El coste varía según el local escogido.

En mi opinión, lo primero que voy a decir, es que deberían estar en una zona más céntrica, la actual posición está casi en el extrarradio, lo que hace que los usuarios que no disponen de automóvil tengan que cargar con un gran peso, debido a los instrumentos.

En segundo lugar, las condiciones en las que están los amplificadores, altavoces, y baterías, dejan mucho que desear, tanto por su calidad, como por la cantidad de años que tienen. Dado que se paga bastante por estar dos horas en un local, la cantidad es de 12€ por dos horas, creo que un porcentaje del dinero invertido en el ensayo, debería invertirse en comprar nuevo material. Seguro que a nadie le gustaría escuchar o interpretar una canción en la que se oyen ruidos, o hay que parar a la mitad de una obra, debido a los chillidos que los aparatos.

Por otra parte, el estudio de grabación que también se pone al servicio de los usuarios, tiene un coste excesivo, 20€ por hora.
El precio que pone el propio ayuntamiento pone en el Antiguo Instituto Jovellanos un estudio de grabación semi-profesional, y su coste es de 46 € para hasta 30 horas de grabación, con un máximo de 16 minutos grabados ó 4 canciones. A parte de que en este estudio se ofrecen instrumentos y equipo profesional.

lunes, 27 de febrero de 2012

Nuevo grupo, de miedo

Black country communion.


Black country communion es un grupo formado por 4 componentes el virtuoso Joe Bonamassa (guitarrista) , Glenn Hughes (cantante, conocido como el bajista de Deep Purple y cantante de Black Sabbath), Jason Bonham (batería, hijo del ex-bateria de Led Zeppelin), y Derek Sherinian (teclista, ex-teclista de Dream Theater)



El origen de este super grupo, fue en Los Ángeles, cuando Bonamassa y Hughes tocaron juntos en noviembre de 2009. El productor de Bonamassa les propuso grabar un disco juntos y con Jason Bonham. Bonamassa quería incorporar un teclista, así que decidieron llamar a Derek Sherinian.



El origen del nombre se debe a la zona minera de la que procenden tanto el cantante como el bateria, pero puesto que ya había un grupo que ya se llamaba "Black Country", decidieron añadirle "Communion".



De momento sólo llevan dos discos, sinceramente, espero que saquen muchos más, ya que la calidad musical es excepcional, y no creo que se deba desaprovechar el talento que estos músicos nos ofrecen. Esto me recuerda a otro grupo formado más o menos sobre ese mismo año, Chickenfoot.



Otro grupo de características parecidas, para el que no lo conozca, está formado por Joe Satriani (guitarrista), Chad Smith (batería, también miembro de los Red Hot Chilli Peppers) Sammy Hagar (vocalista, Ex-Van Halen) y Michael Anthony (bajista, también ex-Van Halen

Canciones:

SISTA JANE:
http://www.youtube.com/watch?v=jCqYxtAhLwc

SONG OF YESTERDAY:
http://www.youtube.com/watch?v=w82V4gsSW-4&feature=related

THE OUTSIDER:
http://www.youtube.com/watch?v=XCy8UyS7Mmw&feature=related

I CAN SEE YOUR SPIRIT:
http://www.youtube.com/watch?v=tNQ1d-IHUr8&feature=related








lunes, 16 de enero de 2012

Análisis de la película Cinema Paraíso

Ficha técnica:



Título: Cinema Paradiso
Título original: Nuovo cinema Paradiso
Dirección: Giuseppe Tornatore
País: Francia, Italia
Año: 1988
Fecha de estreno: 15/12/1989
Duración: 155 min.
Género: Drama, Romance, Comedia
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Antonella Attili, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Marco Leonardi, Pupella Maggio, Agnese Nano, Leopoldo Trieste, Salvatore Cascio, Tano Cimarosa
Guión: Giuseppe Tornatore
Distribuidora: No disponible
Productora: Les Films Ariane, Radiotelevisione Italiana, TF1 Films Production, Cristaldifilm, Forum Picture.


1.-Acontecimientos sociales y políticos:

Se hace referencia a la Segunda Guerra Mundial, cuando Salvatore le dice a su madre que "Papá"
 no va a volver de la guerra. Esto ocurre cuando el niño llega a casa y encuentra a su hermana llorando y a su madre alterada a causa de que las cintas de película que guardaba bajo su cama estaban ardiendo.
El recorrido cronológico se realiza desde la década de los 40, hasta la década de los 70.
La película comienza con el mar Mediterráneo, totalmente en calma, y sin nada, plano,y termina, con las escenas de besos que Alfredo guardó de los recortes. Totó se emociona al verlas.

1.-Una historia del cine, ¿es útil para comprender los cambios sociales y políticos de nuestro siglo? ¿Por qué?

Si, ya que se pueden ver los cambios en la sociedad y como en esta película, la censura en el cine, ya que al principio, todas las películas eran vistas por el cura del pueblo antes de ser enseñadas a los espectadores.


2.-¿Qué tipo de influencia tiene el cine en la infancia del protagonista del filme?

El cine es todo para Salvatore, ya que se ha criado con él, Alfredo lo tiene como aprendiz, y acaban siendo muy amigos, ya que le enseña todo lo que sabe. Cuando Alfredo se queda ciego por culpa del incendio, Salvatore, le ayuda, y sigue pasando tiempo con él.




3.-Cuando Salvatore vuelve al pueblo después de 30 años el empresario del cine le dice que cerró hace 6 años porque la gente no iba. ¿Qué causas según él originan este hecho? ¿Crees que la realidad del cine es ahora la misma que refleja el final de la historia?

Las causas son que la gente  teniendo televisión en su casa, para qué ir a ver películas al cine, y además pagando.
Yo pienso que se puede comprara un poco con o que pasa actualmente. Para qué ir al cine, pagando, pudiendo descargar películas (con mala calidad sonora y visual) de internet, y verlas en casa.


4.-¿Es lo mismo ver una película en una sala de cine que verla en televisión? Explica en qué consisten las diferencias.

La diferencia está en la calidad d visión y d sonido. el sonido en el cine es alucinante, sonido dinámico, digamos, en 3D y la calidad de los altavoces también está presente.


Mientras que con la televisión en tu casa, a no ser que tengas un equipo de Home Cinema (calidad de sonido inferior a la del cine claramente) no puedes experimentar esa sensación de estar metido en la película.



6.-Fíjate en los planos que reflejan la actitud y hábitos de los espectadores y extrae alguna conclusión sobre la evolución del cine.

Bueno, lo 1º se nota el cambio en la actitud de los espectadores cuando se quita la censura en le cine.
Se puede ver a los espectadores mas jóvenes haciendo de las suyas...


7.-El tipo de público asistente a la sala de Cinema Paraíso ¿es el mismo que podemos encontrar actualmente en una sala de cine?


En el cine de la película, se podía ver que la gente de dinero se sentaba en las butacas que estaban en la parte de arriba, actualmente, los asientos son iguales para todo el mundo, no hay distinción de clases.


8.-¿Qué efectos tiene el cine en el espectador? ¿Por qué ejerce tanta fascinación sobre algunos espectadores?

El cine puede cambiar totalmente la mentalidad de una persona, es por eso, por lo que ha habido, y hay censura en el cine.


9.-¿Por qué vamos al cine? ¿Es el cine, realmente, una fábrica de sueños? ¿Quién controla o produce esos sueños?

Vamos al cine porque queremos ver historias, vamos a entretenernos, y también vamos a pasar buenos ratos y también se puede aprender.




Opiniones


1.-Explica el significado que en tu opinión tiene el título de la película. 
1,B.-Busca otro título alternativo.

El título de la película se puede explicar, como si el nuevo cine, marcara una nueva época, y en realidad en la historia, lo hace, ya que ahora es Toto el que pone las películas y maneja todo.

Un título alternativo podría ser: "Cine de pueblo"


2.-¿Qué te ha parecido la historia que se nos cuenta? Explica las razones por las que te ha gustado/ disgustado/ dejado indiferente.

La historia me ha parecido muy bonita, ya que me ha emocionado bastante, sobre todo cuando Salvatore vuelve y ve las fotos de Alfredo. Me ha gustado se queda corto, más bien me ha encantado, aunque el final no me gusta mucho, podría haber sido de otra manera.


3.-¿En qué género o géneros cinematográficos incluirías esta película?
Yo creo que sería del género tragicomedia, ya que hay partes que son muy graciosas, y por otra que muere uno de los protagonistas.


4.-¿Por qué Salvatore decide marcharse para siempre? ¿Cuáles son sus sentimientos 30 años después? ¿Sabías que en una primera versión cuando Salvatore vuelve al pueblo intenta recuperar el tiempo perdido con Elena, mujer ya casada y con una hija igual a ella?Decide marcharse porque sabe que Alfredo tiene razón, en el pueblo no tendría futuro de ningún tipo, ni siquiera en el cine, ya se ve que el cine quiebra y se va a demoler.

No, no lo sabía, la verdad que no me esperaba eso... pienso que es mejor esta versión es mejor, ya que no pintaría nada recuperando el tiempo perdido estando los dos casados.


5.-¿Cuál es el protagonista? Descríbelo fijándote en sexo, edad, profesión, rasgos físicos y morales.

El protagonista es Salvatore. Al principio es un niño muy curioso y travieso, y ala vez bastante pesado, ya que nadie quiere que le esté con él molestando, es también algo mentiroso. Es moreno, yo pienso que bastante bajito, y audaz en cuanto a estudios. Entusiasta del cine, ya que pasa mucho tiempo dentro de él, y se gana algún castigo por su culpa.


6.-¿Cuál es en tu opinión la mejor imagen de la película?
Mi imagen favorita es en la que salen Alfredo y Salvatore en la bici.




Otra de mis favoritas es en la que ya estando Alfredo ciego, se sientan delante de una puerta y le cuenta a Salvatore la historia del enemorado y las 99 noches bajo el balcón de su enamorada.





La narración

1.-¿En qué orden se cuenta? ¿Hay flash backs, flash forwards o montaje alternado? Justifica la respuesta.

La historia no es lineal, ya que empieza cuando Salvatore llega a su casa y la mujer le dice que un tal Alfredo ha muerto, en ese momento se produce un flashback, los flashbacks se van produciendo a lo largo de la historia.


2.-¿Cuál es el sentimiento que intenta provocar la película?


El sentimiento que yo detecto es de melancolía, ya que Salvatore recuerda sus tiempos de niño,y desea volver para ver a todos.


ANOTACIONES DE CLASE:


El director enmarca la acción, la madre de Salvatore dice por telefono que está llamando desde Sicilia.
La madre es la protagonista, cree que Totó va a volver.
Totó no sólo vuelve por su madre, vuelve a cerrar la puerta que dejó abierta en el pasado, quiere volver a ver  a su madre antes de que muera...
El flashback de Totó, se produce durante la noche, en un llugar en calma, su habitación.
el primer beso que sale en la película, es luego el que sale al final del todo.
El pueblo en si, es un protagonista, el loco del pueblo que dice "la plaza es mía" es un punto de unión durante toda la película, a lo largo de la misma, se ve como se van reemplazando por ejemplo las ovejas por coches, al final del todo, se ve que el pueblo, y en concreto la plaza, están llenos de publicidad.
La plaza es lo público, lo central del pueblo.
Lo que no se daba en la realidad, la gente lo iba a ver al cine.
Totó eran tan curioso, que no sólo quiere ver las películas, quiere ver cómo se hacen, y de dónde salen.

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Entrada de dinero privado en el cine, la iglesia ya no puede censurar.(esto se produce cuando el cine se quema)
El nuevo cine, tiene color, cosa que faltaba en el antiguo. Ha sido pintado con colores alegres, y deja atrás los colores tristes.
La cabina es más impersonal, sin posters de películas ni nada en las paredes, más adelante Totó ya la va personalizando.
Totó convierte su pasión en acción, en vez d sólo ver películas, ya empieza a grabar.



Tornatore, con esta película expone su vida. La vida es arte, asi que cuando alguien hace música, o cine, está exponiendo lo que ha vivido.

Totó va a tener que pelear mucho por Elena.



Alfredo no necesita ojos para ver, Totó es muy observador, por lo tanto describe todo lo que sale en la grabación que hizo muy bien.
la capacidad de ser observador, es muy buena para un cineasta, se ve la realidad de otra manera.
Elena y Totó pertenecen a clases sociales muy diferentes, por lo tanto, le va a ser muy difícil poder estar
con ella.



La función principal del cine era para informar y viajar.
Antes de la película, había anuncios y noticias sobre el régimen (lavado de cerebro)

Después de la guerra, en el cine se produce en neorrealismo italiano.
                        -Fuente de moda.
                        -Factor de denuncia social.
El cine y TV:   (despertador de conciencias)
                         -Elemento revolucionario.
                         -Función:entretener, hacer reir.

Fotografía:

En el teatro no hay primer plano.
El plano corto en el cine es peligroso, el actor tiene que trasmitir.

               -De pequeños son espontáneos
Actores:
               -De mayores, pueden ser espontáneos, o no...